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Russell
Crowe también es un extranjero en Hollywood, ya que nació en Nueva
Zelanda en 1964. Dio sus primeros pasos en el cine, al igual que
Bardem, con el reconocimiento del equivalente del Oscar® en Australia:
fue nominado por The Crossing (1990) y ganó por Proof
(1991) y por Romper Stomper (1992).
Fue en esta brutal
película, en que interpretaba a un “skinhead” neo-nazi, que llamó
la atención de Ridley Scott. |
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Pero antes de que tuviesen la oportunidad de trabajar en Gladiator
(Gladiador), Russell realizó un muy auspicioso
film en Hollywood, L.A. Confidential (Los Angeles al desnudo,
1997), como un policía bueno en un film sórdido.
Después llegaría su primer nominación para
el Oscar®, por The Insider (El informante, 1999)
pero, a pesar de los quilates de su actuación, el premio
se lo llevó Kevin Spacey, su compañero de reparto
de L.A. Confidential. Sin lugar a
dudas Crowe tiene la garra para representar a Máximo, el
general romano que se convierte en gladiador después de
que su familia es asesinada, y quizás se logre subir a
la ola triunfante de la película, al igual que hizo Charlton
Heston hace cuarenta años en Ben-Hur (Ben-Hur, 1959),
pero el suyo sería un premio de esos que con los años
decanta como el Oscar® dado por la película equivocada,
el año equivocado. Ya el ímpetu de victoria que
acarreaba su actuación empezó a decaer al acercarse
la fecha de anuncio de las nominaciones (el 13 de febrero), en
que Tom Hanks empezó a perfilarse como el posible ganador.
O, por lo menos, la batalla parecía que iba a librarse
entre los dos en sus arenas respectivas, la del circo romano y
la de la isla desierta. Pero la sorpresiva nominación de
Ed Harris vino a desestabilizar el equilibrio. Ahora la categoría
Mejor Actor es el gran signo de interrogación de los Oscar®.
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Javier Bardem
nació en España, en 1969. Tuvo su primer contacto con la actuación
en casa, ya que pertenece a una familia de actores. Bardem Ha desarrollado
una destacada carrera en su país, desde su primer trabajo, Jamón,
Jamón (1992). Dos veces fue ganador del premio Goya, al Mejor
Actor de Reparto por Días contados (1995) y al Mejor
Actor por Boca a boca (1996). Otras películas de repercusión
en las que participó fueron Tacones lejanos (1991) y
Carne trémula (1997), ambas de Almodóvar. |
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La oportunidad
de ingresar al mercado estadounidense llegó cuando Benicio Del Toro
(también nominado este año), rechazó el papel del poeta cubano Reinaldo
Arenas, perseguido por su homosexualidad en Before Night Falls.
Bardem tuvo que trabajar duro para dominar el acento cubano y el
inglés hablado con acento cubano. Pero una vez que se sumergió en
el rol su entrega fue total. A instancias del director (Julian Schnable),
la muerte de sida del autor es recreada en sus últimos 15 minutos,
en tiempo real. Era convicción de ambos que el público tenía que
sufrir esa muerte en carne propia. El éxito coronó su debut americano,
y ganó algunos premios de agrupaciones de críticos. Es poco probable
que obtenga el premio, especialmente por la barrera del idioma,
pero bien puede convertirse en el próximo Antonio Banderas.
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Tom Hanks
se ha convertido en el equivalente masculino de Meryl Streep. Es el
actor favorito de la Academia de Hollywood, y cada una de sus actuaciones
es considerada con especial atención. Nacido en 1956, tuvo
sus primeros éxitos a mediados de los 80: Splash
(Splash, 1983) y Bachelor Party (Despedida de soltero,
1984). Después
de algunos roles de comedia adicionales, en 1988 sorprendió
con su conmovedora actuación en |
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Big (Quisiera
ser grande), interpretando a un niño atrapado en el cuerpo de un adulto, y por
su ductilidad tragicómica en Punchline (La última carcajada).
Su primera nominación para el Oscar® llegó por Big.
Después vino la hazaña que hacía 60 años no se lograba. Ganó el
premio al Mejor Actor dos años seguidos: por el enfermo de sida
que demanda a su empleador por discriminación en Philadelphia
(Filadelfia, 1993), un rol que, si bien controvertido, marcó
un hito en la aceptación de actores de primera línea en papeles
gay. El segundo premio fue por Forrest Gump (Forrest Gump,
1994), un alma inocente y una creación magistral de Hanks.
Al año siguiente podría haber sido nominado por Apollo 13
(Apollo 13, 1995) y tres años más tarde volvió a estar entre
los 5 candidatos, por Saving Private Ryan (Rescatando al soldado
Ryan, 1998), pero él y los otros nominados fueron desplazados
por el exuberante Roberto Benigni. En 1999 su nombre sonó como posible
nominado por The Green Mile (Milagros inesperados, 1999),
pero quedó postergado hasta este año, en que realizó una de esas
hazañas que a los votantes les gustan tanto. Filmó la mitad de Cast
Away (Náufrago), después hizo un año de dieta para perder
peso, y retomó la filmación como un náufrago barbudo y esquelético.
Lo que es más. Como en Hollywood no se pierde el tiempo, el director
de Cast Away, Robert Zemeckis, aprovechó ese año “en
blanco” para filmar What Lies Beneath (Revelaciones, 2000).
No obstante tantos factores a su favor, todo el ímpetu que venía
juntado la candidatura de Hanks ha empezado a plantear sus dudas.
Suenan las voces de protesta de que es demasiado joven para ya darle
su tercer Oscar®, que su actuación no se cuenta entre las mejores
de su carrera, que cualquiera sobresale si está actuando solo, etc,
etc. Para complicar aún más las cosas, la nominación de Ed Harris,
por lo sorpresiva, está cobrando cada vez más seguidores, que claman
la justicia de premiar a este actor por una obra maestra de la actuación.
Otros roles memorables de Tom Hanks fueron junto a su partenaire
favorita, Meg Ryan: en Sleepless in Seattle (Sintonía de amor,
1993) y en You’ve Got Mail (Tienes un e-mail, 1998).
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Ed Harris
nació en 1950, y desde joven dejó su marca en todos los films en que
apareció. A menudo reprime sus emociones y sentimientos ante la cámara,
pero no por eso deja de verse detrás de sus ojos el tormento, o la
felicidad que embarguan a su personaje. Entre muchas actuaciones destacadas
podemos mencionar The Right Stuff (Los elegidos, 1983),
Sweet Dreams (Dulces sueños, 1985), Jacknife
(Cicatrices de guerra, 1989), |
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junto
a Robert DeNiro (quien hace muchos años tuvo en carpeta filmar una
biografía de Pollock con la improbable Barbra Streisand), Glengarry
Glenn Ross (El precio de la ambición, 1992),
Nixon (Nixon, 1995), y las dos que le valieron sendas
nominaciones al Mejor Actor de Reparto: Apollo 13 (Apollo
13, 1995) y The Truman Show (The Truman Show, 1998).
Harris arrastra este proyecto sobre la biografía del revolucionario
artista plástico Jackson Pollock desde hace 10 años. Además, es
su opera prima como director. Ha sido una obra de amor el lograr
llevarla a la pantalla. Si a eso le sumamos el talento de este actor,
y sus firmes convicciones (se lo vio tozudamente cruzado de brazos,
sin aplaudir, cuando la Academia le otorgó un muy discutido Oscar®
Honorario al controvertido Elia Kazan) tal vez entendamos lo que
se está dando en los corrillos de Hollywood. La inesperada nominación
de Ed Harris claramente desplazó a Michael Douglas, que era considerado
número puesto por Wonder Boys (Fin de semana de locos).
Pero resulta que, una vez digerida la sorpresa, las revistas especializadas
están preguntándose hasta qué punto la presencia de Harris arroja
dudas sobre las posibilidades de Hanks y Crowe. Lo malo de todo
esto es que, en este estado de cosas, con 3 contrincantes disputándose
el Oscar®, se puede dar una división entre los votos y la elusiva
estatuilla puede ir a parar a manos de un cuarto, por ejemplo Javier
Bardem, que puede contar con el favor de los miembros hispanos y
gays de la Academia.
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Geoffrey
Rush era un actor teatral de primera línea en su Australia natal cuando
el éxito internacional le llegó repentinamente. Y a través del cine.
Nació en 1951 y durante sus estudios de arte dramático compartió un
departamento con Mel Gibson. El suceso y la estatuilla dorada al Mejor
Actor son el resultado de su magistral actuación como el atormentado
pianista David Helfgott en Shine (Claroscuro, 1996).
Dos años |
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después apareció
en 3 películas de época: Les misérables (Los miserables, 1998),
Elizabeth (Elizabeth, 1998) y Shakespeare in Love
(Shakespeare apasionado,1998). Por esta última volvió a
ser nominado, pero como Actor de Reparto. Ahora vuelve a ser elegido
por la Academia, pero nuevamente en la categoría mayor. En Quills
(Letras prohibidas: La leyenda del Marqués de Sade) representa
al marqués de Sade. Se trata de la adaptación de la obra teatral
del mismo nombre, de Doug Wright. La trama gira en torno del período
de internación de Sade, y Rush transmite a la perfección la mezcla
de locura y seducción del Marqués, y su interacción con la lavandera
del asilo (Kate Winslet), el director médico de la institución (Michael
Caine) y la esposa (Jane Menelaus, su mujer en la vida real). Rush
no tiene muchas chances de llevarse con el premio, pero sumar 3
nominaciones para el Oscar® le asegura una continua atención de
los productores, para que siga brindando su gran talento.
M.C.
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